Büyükanne ve büyükbabanızın veya büyük büyükanne ve büyükbabanızın evlerini daha önce ziyaret ettiyseniz, muhtemelen odalarının sizin yerinize kıyasla ne kadar farklı dekore edildiğini fark etmişsinizdir. Ama aynı odaların dört, beş ve hatta altı yüz yıl önce nasıl göründüğünü hiç düşündünüz mü?
Ev hizmetleri için dijital bir pazar olan HomeAdvisor'daki tasarımcılar, son 600 yılda iç tasarım trendlerinin ne kadar değiştiğini gösteren benzersiz bir proje yarattı. Rönesans apartmanlarındaki ahşap panellerden postmodern tarzdaki evlerde korkak ve soyut mobilyalara kadar, aşağıdaki galeride yıllar boyunca iç tasarım trendlerine göz atın!
Daha fazla bilgi: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
Daha fazla oku
Rönesans (1400 - 1600)
Resim kredileri: HomeAdvisor
“Fransız Rönesansı Avrupa'ya yayılırken sanat ve kültür yeniden doğdu. Mimarlar, yeni bir hümanizm ve özgürlük duygusundan esinlenen süslü dekorasyon ve ince ayrıntılar için yenilenmiş bir heves buldular. Arabesk ve Asya etkileri dekoratif sanatları yeniden canlandırdı ve simetri ve geometriye gösterilen özen, Avrupa iç mekanlarına yeni bir uyum duygusu getirdi.
Rönesans oturma odası resmimizdeki dolabı, o zamanlar yaygın olan küçük bir palazzo (saray) şeklinde tasarladık. Sütunları ve balkonları binanın şeklini yansıtır ve uyumu çağrıştırır. Türk halısı, Rönesans dönemi Londra'sında yaşamış Alman ressam Hans Holbein'in bir tablosunda görülen birinden esinlenmiştir. Bunun gibi kilimler ilk olarak Batı Türkiye'de 14. yüzyılda dokunmuş ve Rönesans Avrupa'sında çok popüler olmuştur. '
Barok (1590 - 1725)
Resim kredileri: HomeAdvisor
“Türk halıları Barok döneminde modası geçmişti, çünkü daha zengin ve ayrıntılı mimari, buna uygun armatürler ve donanımlar gerektiriyordu. Katolik Kilisesi, bu yeni zenginlik duygusunu, eğitimsiz kitleleri zenginlikleri ve güçleriyle etkileme girişimi olarak geliştiren ilk kişiydi. Bu nedenle, Louis XIV tarzı süitin çerçeveleri altınla damlıyor gibi görünüyor.
Yaldızlı kaplamanın altında, mobilyaların çerçevesi genellikle tropikal ahşaptan yapılmıştır. Fildişi gibi diğer egzotik malzemeler popülerdi ve zeminler ve masa üstü gibi yüzeyler genellikle mermerdi. Buradaki renk şemamız dramatik ve duygusaldır. Barok bir oturma odası etrafındaki ışık oyunu, bir hareket ve muazzamlık duygusu yaratmak için abartılmış olurdu. '
sevimli kaptan amerika hayran sanatı
Rokoko (1700)
Resim kredileri: HomeAdvisor
“Barok döneminin sonlarına doğru, stilin bir alt kümesi kısa süreliğine ilgi odağı oldu. Rokoko tarzı (Fransızcada kabuk süsleme anlamına gelen rocaille kelimesinden gelir), XV. Louis döneminde sadece otuz yıldır ünlüydü. Barok'tan daha hafif, daha tuhaf ve daha özgür. Bazıları için, aile evinin samimiyetine, ondan önce gelen büyük kilise tarzından daha uygun.
Rokoko oturma odamızdaki deniz kabuğu ve çiçek motifleri, stilin ev dekoru üzerindeki daha eğlenceli etkisinin tipik bir örneğidir. Mobilyanın kabriole ayakları ve döner ayakları, yüksek ruhu ve zarafeti hassas bir şekilde dengeliyor. 18. yüzyılın başlarında evde sosyal toplantılar daha yaygın hale geliyordu. Rokoko tarzı, ev sahiplerinin gösterişli veya havasız görünmeden zenginliklerini ve zevklerini sergilemelerine izin verdi. '
Neoklasik (1780 - 1880)
Resim kredileri: HomeAdvisor
Geç Gürcü dönemi, Barok ve Rokoko dönemlerine yanıt veren yeni bir mimarlık çağını başlattı. Pompeii'nin yeniden keşfi, Roma ve Yunan mimarisinin yeni anlayışlarına katkıda bulundu. Bu, Barok akımının ihtişamından ve yeniliğinden bağımsız, daha 'zevkli', rafine ve zamandan bağımsız tasarım ilkelerine doğru bir harekete ilham verdi.
Neoklasik oturma odamızın düz çizgilerine ve mantıksal, neredeyse matematiksel düzenine dikkat edin. Bu tasarım ilkeleri, Roma'daki Fransız Akademisi'nde okuyan sanatçılar tarafından Avrupa'ya yayıldı. Şöminenin, lambaların ve panellerin sütun şeklindeki şekline dikkat edin. Renkler hafif ve dramatik değildi. Sade bir damak, Neoklasik'in somutlaştırdığı metanetli, üstün biçim duygusunu vurguluyordu.
Sanat ve El Sanatları (1860 - 1910)
Resim kredileri: HomeAdvisor
“Sanat ve El Sanatları hareketi, yaratıcılığın makineleşmesine ve endüstriyel çağın ekonomik adaletsizliklerine tepki olarak İngiltere'de başladı. Bu yaklaşım, tasarım ve zanaat sorumluluğunu kalifiye işçilerin ellerine bırakan bir tarz değildi. Bununla birlikte, Sanat ve El Sanatları iç mekanları basitlik, malzeme kalitesi ve doğayla bağlantı estetiğini paylaştı.
Arts and Crafts hareketinin fikirleri ve görünümü, gezen mimar-tasarımcılar, dergiler ve toplum derslerinin etkisiyle Amerikan oturma odalarına yayıldı. Gustav Stickley, Amerika'nın önde gelen Sanat ve El Sanatları tasarımcısıydı. Etkisini, görüntüdeki mobilyaların tıknaz, işlev odaklı ahşap işçiliğinde görebilirsiniz, bu da açıkta doğramacılık özelliği oluşturur. Ahşap, pirinç ve zanaatkarın dokunuşuna yapılan bu vurgu, Arts and Crafts iç mekanlarına karanlık, topraksı ve dokulu bir palet veriyor. '
Art Nouveau (1890 - 1920)
Resim kredileri: HomeAdvisor
'Art Nouveau, yeni bir yüzyıl için' yeni bir sanat 'idi. İç mimarlar, el işçiliğini, genellikle pahalı bir süreç olan yeni endüstriyel tekniklerle eşleştirdiler. Mobilya ve aksesuarlar abartılı ve moderndi, Avrupalı sanatçıların 19. yüzyılın sonlarına doğru ilk kez gördükleri Japon sanatının etkisini sergiliyordu.
Art Nouveau tarzı oturma odamızdaki vazolar ve lambalar, Tiffany’nin ünlü ressamı ve ilk Tasarım Direktörü Louis Comfort Tiffany'den esinlenmiştir. Camla şişirilmiş formları, doğal dünyaya bir övgü niteliğindeydi ve gür, parıldayan ve dönen renkleri Art Nouveau'ya özgü. '
Art Deco (1920'lerden 1960'lara)
30 yaşında beyaz saç
Resim kredileri: HomeAdvisor
“Bauhaus ve Modernizm, 20. yüzyıldaki gelişmelerden yararlanma olsaydı, Art Deco göz alıcı bir kutlamaydı. İç mimarlar, makine çağının geometrisinden ve hareketinden, antik kültürlerin materyallerinden ve sembollerinden ve doğada yeniden doğuştan ilham aldı. Ve hepsini birlikte kullanmaktan korkmuyorlardı.
Tasarımcılar, lake ahşap, vitray, paslanmaz çelik, alüminyum, mücevherler ve deri gibi çok çeşitli malzemeler kullanarak bir zenginlik hissi yarattı. Cesur renkler ve çarpıcı kontrastlar güç ve güveni bir araya getirdi.
Güçlü, düz çizgiler şöminede yankılanıyor ve duvardaki ağaç kesimlerinde gökdelenlere ayna süslemesi. Ayrıca bu çizgilerin, kabuk şeklindeki kanepeye, akan sandalyelere ve dikenli süslemelere ve ev bitkisine nasıl cesurca karşılık verdiğine dikkat edin. '
Modernizm (1880 - 1940)
Resim kredileri: HomeAdvisor
'Arts and Crafts hareketi gibi, Modernizm de bir felsefeden çok bir tarzdır. Modernizmin öncüsü İsviçreli mimar ve tasarımcı Le Corbusier, 'Ev, yaşamak için bir makinedir' dedi. Modernist oturma odası en son malzeme ve teknolojileri kullandı. Rahat, işlevsel ve uygun fiyatlı olacak şekilde tasarlanmıştır. Zarif tasarım çözümleri çok değerli olsa da güzellik bir bonusdu.
Bu 'sınırlar', birinci nesil profesyonel 'iç mimarlar' için ilham verici olduğunu kanıtladı. Yukarıda gördüğünüz tablo, Japon-Amerikalı tasarımcı Isamu Noguchi'nin ünlü bir tasarımından esinlenmiştir. Yalnızca bir cam levha, iki özdeş ahşap destek ve bunları bir arada tutmak için bir pivot çubuktan oluşur. Orijinal Anglepoise lambası, Modernist iç mekanlar ile 20. yüzyıl endüstrisi arasındaki yakın bağlantıyı gösteren araç süspansiyonu konusundaki çalışmasından ilham alan bir mühendis tarafından icat edildi. '
Bauhaus (1919 - 1934)
Resim kredileri: HomeAdvisor
komik pasta çizelgeleri ve grafikler
'Bauhaus (' inek evi 'ile tekerlemeler) son derece etkili bir Alman sanat ve mimarlık okuluydu. Nazi hükümeti 1933'te kapatana kadar sadece 14 yıl vardı. Bauhaus tasarımı, modernizmin radikal bir alt kümesiydi ve insan ruhuna ve zanaatkara daha fazla vurgu yaptı. Modernizmde olduğu gibi, form işlevi takip etti. Bauhaus'un iç mekanları malzemelerine sadıktı, yani güzel kılmak için bir mobilya parçasının altta yatan yapısını gizlemediler.
Bauhaus halımız, Bauhaus okulu mezunu ve öğretmeni Anni Albers'in çalışmalarından ilham almıştır. Albers, eşit derecede sanat ve zanaat olan tekstiller üretmek için şekil ve renk deneyleri yaptı. Lamba, MT8 veya 'Bauhaus Lambası' na göre modellenmiştir. Dairesel, silindirik ve küresel parçaları, geometrik bir bütünlük oluşturur ve minimum zaman ve malzeme ile yapılabilir. Bu tür opak abajur daha önce yalnızca endüstriyel ortamlarda görülmüştü. '
Orta Yüzyıl Modern (1930 - bugün)
Resim kredileri: HomeAdvisor
“Orta Yüzyıl Moderni hareketi, modernizmi doğal unsurları bütünleştiren daha yumuşak, banliyöde ele alan bir yaklaşım olarak ortaya çıktı. İç mimarlar, İskandinav ve Brezilya mobilya trendlerinden ilham alan rustik unsurları ve daha özgür renk kullanımını tanıttı. Rattan, bambu ve hasır gibi malzemeler oturma odasına sandalyeler, aynalar ve süslemeler şeklinde getirildiğinde hem doğal hem de modern bir his veriyordu.
Açıklama aydınlatması, iyi kullanılan bir aile oturma odasına canlılık katmanın basit bir yolu olmaya devam ediyor. Resmimizdeki abajur ve ayakta duran lamba, Modernizm ve Bauhaus'un biçimsel unsurlarını ödünç alıyor, ancak yeniden tasarlanmış dış mekan aletlerinin eğlenceli görünümüne sahip. Koltuk ve vazoların parlak hardalı, sessiz nötrleri doygun bir imza rengiyle eşleştirmeye yönelik yaygın Orta Yüzyıl Modern tekniğinin bir örneğidir. '
Postmodern (1978 - bugün)
Resim kredileri: HomeAdvisor
'Postmodern tasarım, sanatsal etkilerinin çağı belirleyen sürrealist Marcel Duchamp'tan Pop Art'ın baş soytarı Andy Warhol'dan Jeff Koons'un belirsiz Bad Taste'ine kadar izini sürebilir. Her şey, tasarımcıların Modernizmin zincirlerini atıp iç mekanlara mizah duygusu ve on yılla ilişkilendirdiğimiz atılgan güven ile yaklaştıkları 1980'lerde bir araya geldi.
Postmodern bir oturma odasında, her parça bir konuşma parçasıdır - çünkü her birinin iki anlamı veya paketini açmak için görsel bir şakası vardır. Resmimizdeki kemerler, geleneksel olarak sert bir şekli, saygısız renk paletleri tarafından yaratılan optik bir yanılsamayla hem düzleştiren hem de açığa çıkaran klasik biçim ideallerini sorguluyor. Halının anlamı daha basit. Vinil plak şekliyle bir rock n ’roll hissi katıyor - 20. yüzyılın sonlarında materyalizmin Warhol benzeri ironik bir kutlaması.'
Çağdaş (1980'ler - bugün)
Resim kredileri: HomeAdvisor
'Dağınık bir çağ, sade bir oturma odası gerektirir. Günümüzün çağdaş tarzı, Modernizmin temiz çizgilerini ve Yüzyıl Ortası Modern evinin havadar, dış mekan hissini ödünç alıyor. 2010'ların sonlarında iç mimarlar, iş yerindeki malzemeleri göstermek için yüzeyleri soyarak Bauhaus'a bir selam vermeyi çok seviyorlar. Bununla birlikte, günümüzün son teknoloji yapı malzemeleri ve tekstili, geçmiş dönemlerden yeniden tasarlanmış endüstriyel özelliklerin yanında mutlu bir şekilde oturabilir.
Çağdaş oturma odamızın pürüzsüz, çıplak zemini ve düzenli duvarları, tipik bir alan ve ışık hissi yaratır. Duvarlardaki soyut sanat, alanın boş hissetmesini önler ve normalde minimalist olan çevrenin ince stilini ortaya çıkarır. Ayrıca, hem olağanüstü hem de çok basit olan ve odayı genişleten ve yükselten yatay merkezi ışık gibi gözünüzü etrafına çekmek için çizgi kullanımını gözlemleyin. '
Aşağıdaki videonun tamamına bakın!